 |
| Een mooie selectie gerangschikt op plaatsnaam |
|
|
 * Tienduizenden steentjes zijn ervoor nodig en heel veel geduld. De drukbezette Amersfoortse tandarts René Vos combineert in zijn vrije tijd zijn interesse in stadsgeschiedenis met zijn liefde voor LEGO. Zonder bouwpakketten, maar op basis van foto’s, prenten, schilderijen, archiefstukken en ook gewoon door héél goed te kijken naar bestaande gebouwen maakt hij blokje voor blokje de Amersfoortse binnenstad in miniatuur. Schaalmodellen van zo'n tien monumenten, onder andere de Koppelpoort, Tinnenborch, het oude stadhuis aan de Hof en het huis van Cohen zijn van 9 december t/m 25 februari te zien in Museum Flehite. Samen met prenten en schilderijen van dezelfde gebouwen uit de collectie van het museum geven ze een verrassende kijk op het historische centrum van Amersfoort.  *Op 8 november 2023 is het precies 75 jaar geleden dat de Cobra-beweging in Parijs werd opgericht. Kunstenaars en dichters uit diverse Europese landen waren lid. De vreugde van totale geestelijke en artistieke vrijheid en spontaniteit moest een tegenwicht bieden aan de nachtmerrie van de oorlog. Cobra zorgde in Nederland voor grote ophef. In kranten werd gesproken over geknoei, gekladder en verlakkerij.  * Museum JAN toont een overzicht van het werk van Jantien Jongsma (1965). Afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie ontwikkelde ze zich als een meester van verhalen met gemengde technieken op papier. Borduurpatronen, verftechnieken en potlood wisselen elkaar af in haar kleurrijke werk waarin de cyclus van het leven centraal staat. Het anekdotische oeuvre van Jongsma leest als een getekend dagboek. De fases van het leven staan centraal, met haar eigen levensloop als uitgangspunt. Hierbij maakt ze gebruik van de vormentaal afkomstig uit de volkskunst en handwerken, traditioneel veelal gemaakt door vrouwen. Merklappen - borduurwerkjes als test van iemands vaardigheden - vormen een bron van inspiratie. Motieven hieruit gebruikt Jongsma om de thema's uit het leven van een vrouw in beeld te brengen. In de patronen van oude borduurwerkjes ziet ze een samenvatting van het leven, van traditionele dagelijkse taferelen van geboorte tot de dood, maar ook stambomen en de jaargetijden. De thema's uit de volkskunst gaan over iedereen. Jongsma: "Uiteindelijk leven we allemaal volgens een borduurpatroon.  * Wie is Rembrandt? Iedereen heeft wel een idee over het type man dat hij was. Maar klopt dat wel? Sinds de 17de eeuw is Rembrandt op verschillende manieren getypeerd: als een man van het volk, een tegendraads kunstenaar, een held, een miskend genie en een heilige. Iedere keer werd zijn levensverhaal aangepast; sommige feiten werden weggelaten, andere verdraaid, steeds om een bepaald type te propageren. Rembrandt is geframed.  *De overzichtstentoonstelling Martin Wong: Malicious Mischief toont het werk van de Chinees-Amerikaanse kunstenaar Martin Wong. De tentoonstelling bestaat uit schilderijen, tekeningen, sculpturen en persoonlijke memorabilia. Wong staat bekend om zijn verbeeldingen van sociale, seksuele en politieke kwesties die spelen in de Verenigde Staten in de jaren 1970 tot en met de jaren 1990.  *In deze baanbrekende tentoonstelling ontdek je waarom het gebied langs de Seine rondom Asnières een cruciale plek was voor de artistieke ontwikkeling van Vincent van Gogh, Paul Signac, Georges Seurat, Emile Bernard en Charles Angrand. In de 19de eeuw werden plaatsen vlak buiten Parijs beter bereikbaar via bruggen en treinen. Tegelijkertijd domineerden rokende schoorstenen van fabrieken steeds vaker de horizon. De tentoonstelling laat zien hoe kunstenaars deze veranderingen vastlegden.  * In de nieuwe expositie Life of Plants staat onze relatie met planten centraal. Planten maken ons leven mogelijk, omdat zij ons van zuurstof, eten, medicijnen, kleren, brandstof en zelfs kleur en schoonheid voorzien. Desondanks hebben wij maar weinig oog voor planten en zien we ze vooral als consumptiemiddel of decoratie. We leiden aan plantblindheid. Dat is een probleem want wij hebben planten nodig voor een duurzame toekomst. Kunstenaars en wetenschappers kunnen ons helpen anders naar planten te kijken en hen op waarde te schatten. In Life of Plants presenteren kunstenaars Arja Hop en Peter Svenson, Elspeth Diederix, Špela Petrič en Oscar Santillán hun perspectieven op het plantenleven. Wetenschappers van verschillende achtergronden gaan daarover in gesprek in de ART SCIENCE dialogues, die in samenwerking met het Amsterdam Sustainability Institute (ASI) worden georganiseerd.  *Beeldend kunstenaars grijpen steeds meer terug op klassieke ambachten om ze volledig uit te diepen en toe te passen of om ze te combineren met innovatieve technieken en duurzame materialen. Resultaat zijn indrukwekkende, kleurrijke en prikkelende kunstwerken die verrassen en inspireren. De tentoonstelling Craft! Now in CODA Museum onderzoekt van 19 november 2023 tot en met 14 april 2024 met het werk van tien hedendaagse kunstenaars wat de betekenis is van handwerk en vakmanschap in de beeldende kunst. Craft! Now inspireert en laat je het plezier van maken ervaren in CODA Atelier en in de maakplaats in de tentoonstelling! Deelnemend kunstenaars Sanne Bax, Sara Bjarland, Susanna Inglada, Narges Mohammadi, Wouter Paijmans, Klaas Rommelaere, Joana Schneider, Tanja Smeets, Koen Taselaar en Thomas Trum.  *Van 12 november 2023 t/m 24 maart 2024 is in Museum Arnhem de tentoonstelling Kunst in het derde rijk te zien. Met de tentoonstelling Kunst in het derde rijk - Verleiding en afleiding reflecteert Museum Arnhem op de kunst uit de periode van het 'derde rijk', 1933-1945. Hoe ziet deze kunst eruit? Waarom was er tijdens het naziregime, bekend om zijn politieke geweld, oorlog en de Holocaust, zoveel aandacht voor de hedendaagse kunst? Steunden de kunstenaars het regime, steunde het regime de kunstenaars, of beide? Kunst in het derde rijk biedt een overzicht van schilder- en beeldhouwkunst onder het naziregime in Duitsland. Vooral kunst uit de periode 1937-1944, die werd tentoongesteld op de jaarlijkse Große Deutsche Kunstausstellung in München, is te zien. Deze tentoonstellingen werden door de staat georganiseerd. Hier kwamen enorme aantallen mensen op af. Er werd in deze periode werk van duizenden kunstenaars getoond, dat qua stijl en onderwerp voldeed aan de denkbeelden van de nationaalsocialisten. Deze kunstwerken werden op grote schaal getoond en aangekocht door burgers, de staat en haar nazileiders. Daar profiteerden de deelnemende kunstenaars flink van. Maar ook de staat profiteerde: kunst vormde een afleiding van de misdadige praktijken van de nazi's en een succesvol verleidingsmiddel voor hun ideologie. Hoe ver gingen de nazi's in het controleren van de kunstwereld?  *Vanaf 28 januari 2024 presenteert het Drents Museum een groot overzicht van de Spaanse kunstenaar Antonio López (1936). López is een fenomeen in zijn geboorteland Spanje en wordt wel bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische kunstenaar’. De tentoonstelling Antonio López – Meester van het Spaans realisme is de eerste grote solotentoonstelling van López in Nederland. Schilderijen - waaronder portretten, stillevens en enorme Madrileense stadsgezichten - tekeningen en beeldhouwwerk komen naar Assen. Voor de tentoonstelling werkt het Drents Museum samen met Fundació Catalunya-La Pedrera in Barcelona, waar op 21 september 2023 in het Gaudí-huis Casa Milà een grote tentoonstelling over López open.  *Drents Museum in de Abdijkerk de tentoonstelling Tilo Baumgärtel – Das selbe Wasser. De tentoonstelling is samengesteld door gastconservator Saša Bogojev en toont een overzicht van schilderijen, tekeningen en videokunst van Leipziger hedendaagse realist Tilo Baumgärtel (1972). Das selbe Wasser - te zien tot en met 3 maart 2024 - past in de serie tentoonstellingen van het Drents Museum over kunstenaars van de (Neue) Leipziger Schule. Neue Leipziger Schule De tentoonstelling Tilo Baumgärtel – Das selbe Wasser maakt deel uit van een serie solotentoonstellingen van de Neue Leipziger Schule. Onder meer Rosa Loy, David Schnell, Matthias Weischer, Kristina Schuldt en Neo Rauch gingen Baumgärtel voor. Voor de collectie hedendaagse figuratieve kunst volgt het Drents Museum - naast Academie Minerva in Groningen - al jaren de Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.  * Van 16 april tot en met 1 oktober 2023 is in het Drents Museum in Assen de tentoonstelling Menyala - De buitengewone geschiedenis van de Molukkers in Drenthe te zien. In 1951 komen 13.000 Molukkers naar Nederland als gevolg van de onafhankelijkheidsoorlog in Indonesië. Van deze groep komen bijna drieduizend Molukkers van de ene op de andere dag in Drenthe terecht. De meesten jong en vol toekomstdromen. Menyala - Maleis voor ‘schitteren’ - vertelt waarom ze hiernaartoe kwamen, hoe ze hun dromen vormgaven en hoe hun nakomelingen naar de toekomst kijken. Niet alleen het gevoelige verleden met de rafelranden wordt belicht, maar vooral ook de passie en veerkracht van de Molukse gemeenschap. Aan de hand van honderd voorwerpen met persoonlijke verhalen - in tekst, video, foto's en spoken word - beleef je de geschiedenis van de Molukkers.  *In archeologiemuseum Huis van Hilde in Castricum is op vrijdag 17 maart de nieuwe tentoonstelling ‘Doggerland, verdwenen wereld in de Noordzee’ geopend. In de tentoonstelling maak je een ongekende tijdreis van een miljoen jaar naar een van de belangrijkste archeologische vindplaatsen ter wereld en maakt kennis met de vroegste bewoners van ons land. “We hebben voor onze kust een archief liggen van Europese topkwaliteit”, zei Luc Amkreutz, Doggerland-onderzoeker en conservator bij het RMO tijdens de opening van de tentoonstelling. Van mammoet tot reuzenhert Je kunt het je bijna niet voorstellen maar daar waar nu de Noordzee ligt, liepen tijdens verschillende ijstijden dieren als mammoeten, wolharige neushoorns en reuzenherten rond waarvan enkele schaalmodellen worden getoond in de tentoonstelling in Huis van Hilde. Bijna een miljoen jaar geleden bereikten vanuit dit gebied ook de eerste mensachtigen Europa. Veel later werd dit rijke gebied het thuis voor de Neanderthaler en nog later voor de moderne mens. De opwarming van de aarde zorgde ervoor dat Doggerland zo’n 8000 jaar geleden voorgoed verdween onder de golven waardoor het door sommigen wel eens ‘Atlantis van de Noordzee ‘ wordt genoemd. “Het spreekt tot de verbeelding dat het eigenlijk zo dichtbij is maar toch zo onbereikbaar”, aldus Amkreutz.  *In archeologiemuseum Huis van Hilde in Castricum is op vrijdag 10 november de nieuwe tentoonstelling ‘De Makers van Holland | 900-1300’ geopend. In de tentoonstelling ontdekt de bezoeker hoe onze voorouders in 400 jaar tijd de basis hebben gelegd voor het ‘Holland van nu’. Hollandse vergezichten Van moeras tot landbouwgrond, van dreigende zee tot stevige dijken en van kleine nederzettingen tot groeiende steden; tussen 900 en 1300 hebben de ‘Makers van Holland’ het landschap gevormd. De sloten, dijken en dorpen van nu liggen vaak nog op de plaats waar zíj ze hebben aangelegd. Een eeuwenoude sikkel, een keerploeg, een paardentuig en andere werktuigen vertellen in deze nieuwe tentoonstelling het verhaal van hoe onze voorouders de basis hebben gelegd voor onze huidige Hollandse vergezichten. De tentoonstelling ‘De Makers van Holland’ is tot en met 16 juni 2024 te zien in archeologiemuseum Huis van Hilde in Castricum. Kijk voor openingstijden en meer informatie op de site  *Vanaf 22 april 2023 tot 7 april 2024, de jubileum expositie 'DIE ÜBERRASCHUNG' -Oost-Duitse kunstenaars vóór en na ‘die Wende’-Het betreft kunst uit de voormalige DDR, dus van vóór 1990 en deels ook uit de tijd van na de 'Wende'. Het is een zeer hoogwaardige en veelzijdige collectie Oost-Duitse kunst. Veelzijdig, binnen en ook beslist buiten de marges van wat toen politiek was toegestaan.  *THE KIND EFFECT komt naar Den Haag! Een inspirerende beweging van jonge talentvolle beeldmakers – afkomstig uit heel Nederland – neemt je op creatieve wijze mee in hun positieve kijk op de wereld. Met deze nieuwe tentoonstelling vol beelden en verhalen bundelen ze hun krachten en streven naar verbinding. Met jou en de rest van de wereld. We are KIND. Are you?  * Tirzo Martha komt terug naar museum Beelden aan Zee! Na zijn grote solotentoonstelling No Excuses! in 2017-2018 zal hij vanaf aankomend najaar in het kader van Studio aan Zee werken aan twee grote sculpturen die in de lichthof te zien zullen zijn. Net zoals bij al zijn projecten zal Martha ook dit keer samenwerken met diverse groepen mensen uit de samenleving. Hun verschillende achtergronden en kijk op kunst resulteert logischerwijs in bijzonder originele installaties waarin gebruik gemaakt wordt van allerlei materialen en reeds bestaande voorwerpen. Waar het werk over gaat en hoe het eruit gaat zien is nu nog ongewis, dat ontstaat vanzelf en in samenspraak gedurende het maakproces.  * Beeldhouwer Tom Claassen (1964) zoekt in zijn sculpturen naar de essentie van de vorm. Door het tonen van de archetypische kenmerken van mensen, dieren en objecten reikt hij net voldoende handvatten aan om de voorstelling te kunnen herkennen. Hun vaak grote formaten zorgen ervoor dat je ze als kijker niet kunt missen. Ze hebben vaak ronde, zachte vormen en zijn veelal uitgevoerd in harde materialen als brons, hout, aluminium, kunststof en beton. Behalve humoristisch, zijn de beelden ook vaak vertederend, onbeholpen en soms tragisch.  *Net als Escher, t/m 24 maart 2024 in Escher in Het Paleis De geliefde thema’s van M.C. Escher zijn nog springlevend. Tot op de dag van vandaag zien we hoe kunstenaars optische illusie, reflectie, natuur en architectuur als uitgangspunt nemen voor hun kunstwerken. In de grote najaarstentoonstelling Net als Escher laat Escher in Het Paleis zien hoe hedendaagse kunstenaars en ontwerpers als Damien Hirst, Iris van Herpen, Chris Ofili en Carlijn Kingma het gedachtegoed van Escher uitdagen. De deelnemende kunstenaars zijn Damien Hirst, Iris van Herpen, Chris Ofili, Alexander McQueen, Jan Taminiau, Carlijn Kingma, Hans Op de Beeck, Ruri Matsumoto, Levi van Veluw, Koos Breukel, Maria Roosen, Studio Lennarts & De Bruijn, Jan van der Ploeg, Popel Coumou, Stéphane Couturier, Sigrid Calon, Nazif Lopulissa, Renato Nicolodi, AFARAI, Satijn Panyigay, Marwan Bassiouni, Anton Bakker, Susanna Inglada, Hansje van Halem, Henri Jacobs, Ishraq Zraikat, Helena van der Kraan, Sybren Renema, Gijs Van Vaerenbergh, Louisa Boyd, Studio Wae, Jelle Korevaar, Raquel Maulwurf, Stefan Bleekrode, Dora Lionstone en Annemarie Petri.  * Het schilderij is afkomstig uit de nalatenschap van Jan Maarten Boll en is overgedragen aan het Rijk. Martha, My Ouma krijgt een vaste standplaats bij het museum. t/m 19 oktober verwelkomt Kunstmuseum Den Haag het schilderij in een intieme collectiepresentatie.In het leven van Marlene Dumas doen zich meerdere Martha’s voor. Martha – My Ouma is geschilderd naar een foto uit 1970 van haar grootmoeder 'Ouma Tottie'. Op het schilderij zien we een portret en face van een oude vrouw, met geloken ogen en sterk geaccentueerde halsplooien. Het werk maakt deel uit van een serie van drie Martha’s. Zo schilderde ze in 1984 Martha – die bediende en Martha – Sigmund’s Wife. Met de nieuwe verwerving koestert Kunstmuseum Den Haag een bescheiden, maar prachtige collectie werken van Marlene Dumas, waarbij de nadruk ligt op de vroege werken uit het oeuvre van de kunstenaar. Het museum toont de werken in relatie tot een aantal gedichten van Dumas die zij eerder publiceerde in relatie tot haar kunst. Speciaal voor deze tentoonstelling zal het schilderij Snow White + the broken arm uit 1988 tijdelijk zijn prominente plek in de vaste collectiepresentatie Ontdek het Moderne verlaten.  *Ruimtelijke beleving is essentieel voor Max Beckmann (1884-1950), die tot de meest eigenzinnige en unieke kunstenaars van de twintigste eeuw behoort. Het vernieuwende en moderne van Beckmanns werk zit niet zozeer in zijn onderwerpskeuze, maar juist in de uitwerking ervan. Specifiek in de weergave en manipulatie van de ruimte. Daarin maakte de schilder een grote ontwikkeling door, die in verband te brengen is met de onstuimige jaren waarin zijn werk ontstond. Zijn ontwikkeling als schilder is te volgen aan de manier waarop hij omgaat met de ruimte: van vroege monumentale, traditionele composities tot hoekig en vervreemdend perspectief, opstapelingen, afsnijdingen en opvallende formaten.  * In 1987 waren de kunstwerken van de Zweedse Hilma af Klint (1862-1944) voor het eerst buiten Zweden in Europa te zien in Kunstmuseum Den Haag, in de tentoonstelling The Spiritual in Art: Abstract Painting, 1890-1985 geïnitieerd door LACMA (Los Angeles County Museum of Art). Dat de destijds totaal onbekende Af Klint hier werd betiteld als een van de vijf abstracte pioniers – naast Mondriaan, Kandinsky, Malevitsj en Kupka – riep de nodige vragen op. Maar tijden zijn veranderd. Wereldwijd hebben zowel de kunstwereld als het publiek het kleurrijke, visionaire werk omarmd. In samenwerking met Tate Modern brengt Kunstmuseum Den Haag haar baanbrekende werk samen met dat van haar grensverleggende tijdgenoot: Piet Mondriaan (1872-1944). De schilders hebben elkaar nooit ontmoet, maar hun eigenzinnige oeuvres weerspiegelen beide een tijdperk waarin de kijk op de werkelijkheid door wetenschappelijke ontdekkingen en nieuwe ideeën over spiritualiteit radicaal verandert.  Eindhoven, Van Abbemuseum Dwarsverbanden, nieuwe collectiepresentatie tm 1 juli 2024 lees meer *Deze multizintuiglijke collectietentoonstelling, die je kunt ruiken, horen en zien, laat je kunst anders ervaren. Met 120 kunstwerken strekt de nieuwe collectiepresentatie Dwarsverbanden zich uit over alle vijf de verdiepingen van de collectievleugel van het museum. De tentoonstelling nodigt je uit kunst anders te ervaren: soms letterlijk door kunst te voelen, ruiken of horen. Soms metaforisch door verschillende, ook minder bekende stemmen het woord te geven. Veelal inspirerend, soms confronterend, omspant Dwarsverbanden ruim een eeuw kunstgeschiedenis met als vroegste werk Hommage à Apollinaire van Marc Chagall uit 1913 en meest recent het wandtapijt. Met ruim 25 multizintuiglijke tools, waaronder teksten in braille, geurinterpretaties, voeltekeningen en sound scapes, is Dwarsverbanden de eerste volledig multizintuiglijke collectiepresentatie van Nederland. De tentoonstelling verrijkt ieders kunstervaring en maakt de kunstwerken toegankelijk voor een grotere diversiteit aan bezoekers, waaronder rolstoelgebruikers en blinde en dove bezoekers. Vijf gratis multimediatours gidsen je door de omvangrijke tentoonstelling. De Introductie Tour en de Familie Tour bieden een eerste kennismaking voor jong en oud. Wil je meer verdieping? Kies dan voor De Lichamelijke Ontmoetingen Tour, De Liefdesbrieven Tour of De Breder Verhaal Tour. Download de tours gratis op je telefoon via de Smartify app  *Het glooiende Twentse landschap was al in de zeventiende- en achttiende eeuw een inspiratiebron voor veel kunstenaars. Schilders als Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema en Anthonie van Waterloo trokken via Twente naar Bentheim en vereeuwigden het landschap dat zij onderweg tegenkwamen op tekeningen en schilderijen. De kunstenaars waren gefascineerd door de vakwerkhuizen, watermolens, kastelen en landgoederen die ze onderweg tegenkwamen en die nog steeds te zien zijn in het Twentse landschap. De tentoonstelling Onderweg naar Bentheim toont met ruim 35 werken Twente door de ogen van Ruisdael, Hobbema en Waterloo en nog vele andere kunstenaars uit die tijd. Van 4 november 2023 tot en met 4 februari 2024 staat Rijksmuseum Twenthe in het teken van landschappen op papier. Het glooiende Twentse landschap was al in de zeventiende- en achttiende eeuw een inspiratiebron voor veel kunstenaars. Schilders als Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema en Anthonie van Waterloo trokken via Twente naar Bentheim en vereeuwigden het landschap dat zij onderweg tegenkwamen. De kunstenaars waren gefascineerd door de vakwerkhuizen, watermolens, kastelen en landgoederen, die ook nu nog steeds te zien zijn in het Twentse landschap. De tentoonstelling ‘Onderweg naar Bentheim’ toont met ruim 35 werken Twente door de ogen van Ruisdael, Hobbema en Waterloo en nog vele andere kunstenaars uit die tijd. Twente als inspiratiebron In 1604 moedigt de Haarlemse schilder en kunsttheoreticus Karel van Mander in zijn bekende Schilder-boeck jonge kunstenaars aan om de stad uit te gaan en het landschap te observeren. Schilders moeten volgens hem tekeningen maken, om deze vervolgens in het eigen atelier uit te werken tot schilderijen. Dit advies wordt door vele jonge landschapskunstenaars gedurende de zeventiende eeuw opgevolgd. Op zoek naar geschikte, schilderachtige motieven trekken zij vanuit diverse plaatsen het land door, op zoek naar geschikte vergezichten, rivierlandschappen en bossen.  * Museum MORE toont dit najaar het krachtige werk van de Deens-Israëlische Tal R (1967) en de Zweedse Mamma Andersson (1962). Deze twee op het eerste gezicht totaal verschillende kunstenaars delen een grote fascinatie voor C.F. Hill (1849-1911), die met zijn zinderende landschappen en mysterieuze werelden vol angst en erotiek een centrale figuur is geworden in de geschiedenis van de Noord-Europese kunst. De tentoonstelling Rondom Hill is dan ook een unieke ontmoeting tussen drie Scandinavische grootheden. Ruim 75 zogenaamde ‘ziekte-tekeningen’ van de legendarische Zweedse kunstenaar Carl Frederik Hill vormen de maalstroom waarop Tal R en Mamma Andersson zich hebben laten meevoeren, speciaal voor deze tentoonstelling. Beide hedendaagse topkunstenaars creëerden tientallen splinternieuwe werken, geïnspireerd door Hills wonderlijke en soms angstaanjagende tekenkunst. Hill maakte vanaf 28-jarige leeftijd heftige psychoses door en werd krankzinnig verklaard. Dit had een enorme impact op zijn werk. Was zijn kunst aanvankelijk geworteld in de Romantiek en de 19de-eeuwse Franse landschapstraditie, nu ging hij over op een mysterieuze wereld waarin hij zijn persoonlijkste visioenen verbeeldde. Artistieke fantasieën met kronkelende vrouwfiguren, wilde watervallen en ongetemde dieren. Hills bijzondere beeldtaal en onderwerpen bleken tijdloos.  *Fotograaf Erwin Olaf  *In 2020 stelde Museum Belvédère een omvangrijke tentoonstelling samen uit de collectie van Hans en Cora de Vries. Vanwege de coronacrisis en een langdurige lockdown was deze nauwelijks voor het publiek toegankelijk. In een andere samenstelling, met meerdere topstukken die toen niet werden getoond, presenteert Museum Belvédère een vervolg op het ambitieuze project. De tentoonstelling Relaties & Contrasten II – de collectie van Hans en Cora de Vries is samengesteld op grond van stilistische verwantschappen en contrasten. In het boek dat bij de tentoonstelling is verschenen probeert kunsthistoricus en publicist Huub Mous deze te duiden en in de context te plaatsen van een voor de kunsten enerverend tijdsgewricht. In de expositie is werk te zien van: Karel Appel, Armando, Gerrit Benner, Eugène Brands, Jan Commandeur, Constant, Jean Dubuffet, Etienne Elias, Alphons Freymuth, Jaap Hillenius, Hans van Hoek, Willem de Koning, Willem van Leusden, Piet Ouborg, Har Sanders, Jan Schoonhoven, Toon Teeken, Thijs Rinsema, JCJ Vanderheyden, Bram van Velde, Co Westerik.  * In de kamers van de westelijke museumvleugel toont Museum Belvédère tekeningen en enkele installaties die Zoltin Peeter gedurende de laatste 25 jaar van zijn leven maakte, in samenhang met werk uit de museale collectie en werk van bevriende kunstenaars onder wie Machteld van Buren, André de Jong, Dolph Kessler, Peter Otto, Egbarta Veenhuizen en Ids Willemsma.Na zijn opleiding aan het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs in Amsterdam, de latere Gerrit Rietveld Academie, groeit Zoltin Peeter (1942-2019) met zijn monumentale etsen en ruimtelijk werk in de jaren zestig en zeventig.  *de tentoonstelling Resilient Rebels, de kunst van protest te zien op de locatie Kunsthal Helmond. Kunst is een middel om sociale kritiek te uiten. Met dat uitgangspunt toont de tentoonstelling Resilient Rebels vormen van (massa)protest door de ogen van hedendaagse kunstenaars. De titel van de tentoonstelling Resilient Rebels verwijst naar daadkracht, herstel, hoop en veerkracht en verschillende strategieën van verzet. De tentoonstelling presenteert kunstwerken die de kracht van massaprotest vanuit een poëtisch perspectief benaderen. Ze weerspiegelen strijd en spanningen en geven een stem aan hen die zich niet gehoord en gezien voelen. Niet alleen het activistisch-politieke is het uitgangspunt voor deze tentoonstelling, maar juist het persoonlijke, menselijke, rebelse en veerkrachtige. Deelnemende kunstenaars: Bambi van Balen / OTION, The Black Archives, Matthijs de Bruijne, Jota Castro, Rossel Chaslie, Tina Farifteh, Alicia Framis, Afsaneh Ghafarian Rabe'I, Golshan, Gluklya, Johan Grimonprez, Guerilla Girls, HIMMELSBACH, Käthe Kollwitz, Anouk Kruithof, Fernando Sánchez Castillo, Sarah van Sonsbeeck, Tools for Actio.  *Vanaf omstreeks 1870 oefent de Middellandse Zeekust een grote aantrekkingskracht uit op kunstenaars. Aan de Zuid-Franse kust wanen zij zich in een aards paradijs. Daar slaan ze in relatieve afzondering en onder invloed van het intense licht, de scherpe contouren en de felle kleuren aan de Méditerranée ook in artistiek opzicht nieuwe wegen in. Met moderne schilderwijzen, een feller kleurgebruik en een uitgesproken vormentaal tot gevolg. De tentoonstelling focust op Nederlandse kunstenaars en plaatst hen in de context van hun Franse, Italiaanse, Spaanse en Belgische tijdgenoten en inspiratoren.  *Als een frisse wind arriveerde het impressionisme in de jaren 1860 in Frankrijk. Dit leidde tot een fundamentele stijlverandering in Noord-Europa en daarbuiten. In deze bijzondere reizende tentoonstelling in samenwerking met het Museum Kunst der Westküste (Alkersum/Föhr) en het Niedersächsisches Landesmuseum in Hannover wordt een topselectie getoond van het Duitse, Deense en Nederlandse impressionisme die de overeenkomsten en verschillen tussen deze landstreken inzichtelijk maakt. Aan de hand van zes thema’s komen de belangrijkste onderwerpen van het impressionisme aan bod: licht, op het land, aan zee, in de stad, de tuin en de winter. Met werk van onder anderen: Fritz Mackensen, Max Liebermann, Lovis Corinth en Max Slevogt (uit Duitsland), Anna en Michael Ancher, Peder Severin Krøyer en Viggo Johansen (uit Denemarken) en de Nederlanders Johan Barthold Jongkind, Anton Mauve, George Hendrik Breitner, Isaac Israels, Jan Toorop en vele anderen.  *Fryslân is continu in beweging. Vanaf de grond is dat niet altijd zichtbaar, maar als je de provincie van bovenaf bekijkt, valt op hoe heden en verleden patronen nalaten in het landschap. De fototentoonstelling Fryslân van boven legt deze sporen haarscherp bloot. Op historische en nieuwe luchtfoto’s ‘lees’ je het landschap van bovenaf en ontdek je op welke manieren tijd en mens deze provincie de afgelopen eeuwen hebben getekend. Fryslân van boven is van 6 mei 2023 tot en met 5 mei 2024 te zien in het Fries Museum in Leeuwarden  * Vandaag de dag is de Surinaamse schrijver en vrijheidsstrijder Anton de Kom niet meer weg te denken uit de geschiedenis. Zijn geruchtmakende boek Wij slaven van Suriname uit 1934 raakte in de loop ter tijd in vergetelheid. In de jaren zestig ontdekte Rubia Zschuschen, student en lid van de Surinaamse Studenten Unie, in de Leidse universiteitsbibliotheek De Koms manifest voor vrijheid en gerechtigheid voor alle Surinamers. De Surinaamse Studenten Unie zou dit werk, waarin de geschiedenis van Suriname voor het eerst wordt beschreven vanuit de gekoloniseerden, omarmen en breed toegankelijk maken. Van 10 november 2023 tot en met 7 juli 2024 vertelt de Surinaamse Studenten Unie in Museum De Lakenhal dit voor velen nog onbekende verhaal.  * In de nieuwe tentoonstelling ‘Het jaar 1000’ kunnen kinderen samen speuren als een archeoloog of op reis gaan door de tijd naar het ‘Nederland’ van duizend jaar geleden. Speurders vanaf 4 jaar gaan met hun begeleiders op zoek naar antieke dingen die de echte archeologen niet konden vinden. Ze racen naar het kasteel, vinden verstopte tekens op de muren en doorzoeken de gevulde schatkamer. Voor grotere kinderen (vanaf 8 jaar) is er een reisdagboek langs de maanden van het jaar 999, met als eindbestemming het jaar 1000. De slimste reizigers maken kans op een prijs. Al spelend en speurend ontdekken ze hoe mensen in Nederland (en ver daarbuiten) 1000 jaar geleden leefden en naar de rest van de wereld keken. ‘Het jaar 1000’ is te zien tot en met 17 maart 2024. Er zijn extra activiteiten in de schoolvakanties.  *In de tentoonstelling A Room of One's Own zijn een tiental zalen gewijd aan het werk en denken van vrouwelijke kunstenaars in de collectie, die met de kracht van verbeelding en een thematische reikwijdte een naam maakten voor zichzelf in een wereld waarin mannen nog de norm waren. Naast werken uit onze vaste collectie, bevat A Room of One’s Own ook gastpresentaties van Carol Rhodes (1959-2018), Lydia Schouten (1948) en Marijke Stultiens (1927). a-room-of-ones-own  * In 2023 zou de Japans-Amerikaanse kunstenaar Shinkichi Tajiri (1923, Los Angeles, Californië, Amerika – 2009, Baarlo, Nederland) 100 jaar zijn geworden. Een mijlpaal die gevierd wordt met Shinkichi Tajiri: The Restless Wanderer. Aan de hand van Shinkichi’s ingrijpend levensverhaal lichten Tanéa en Shakuru, zijn kleinkinderen, in deze tentoonstelling het oeuvre van de veelzijdige kunstenaar toe. In totaal zijn tientallen werken uit zijn Warriors-, Seeds-, Machines-, en Knot-series vanaf 2 december in het Bonnefanten te zien, aangevuld met nieuw, niet eerder getoond, materiaal uit het familiearchief van de Tajiri’s, anekdotes en werken van bevriende kunstenaars en inspiratiebronnen, waaronder Isamu Noguchi, Karel Appel, Constant, Lucebert en Julio Gonzál  *Maastricht Institute of Arts, onderdeel van Zuyd Hogeschool, bestaat 200 jaar in 2023 en presenteert een aanzienlijk deel van haar collectie gipsen afgietsels in de tentoonstelling Tussen Kunst en Kopie: de Academische Gipsotheek Maastricht. De zeldzame collectie is met de oprichting van de Stadsteekenschool in 1823 ontstaan en telt nu ongeveer 500 stukken  *Piet Killaars (1922, Tegelen – 2015, Maastricht) was een zeer getalenteerde beeldhouwer en maakte naam met zijn vele beelden voor de openbare ruimte. Piet Killaars 100 jaar toont een overzicht van sculpturen en voorstudies afkomstig uit de Bonnefantencollectie  *Reis terug in de tijd met de allereerste overzichtstentoonstelling van de rijkste graven uit de vroege ijzertijd, inclusief de beroemde Vorst van Oss. Hedendaagse kunst voorziet de expositie van een extra betekenislaag en laat zien hoe de erfenis van de vorsten nog steeds actueel is. Elite in de ijzertijd. De Vorst van Oss: de ‘naam’ prikkelt al zo’n 100 jaar de fantasie. De imposante grafheuvel waarin zijn bronzen urn is bijgezet had een doorsnede van maar liefst 53 meter! Dat duidt op een belangrijke functie binnen zijn gemeenschap. Hetzelfde geldt voor zijn tijdgenoten: de ‘vorsten’ van Horst, Baarlo, Meerlo, Rhenen, Wijchen, Slabroek, Haps en Zevenbergen.  * De ruimtelijke inrichting van Nederland ligt weer op de tekentafels van overheden en architecten, om een antwoord te vinden op grote maatschappelijke en ecologische uitdagingen die ons allemaal raken, zoals klimaatverandering, huisvesting, energietransitie en sociale rechtvaardigheid. In samenwerking met het College van Rijksadviseurs biedt de tentoonstelling met zowel nieuwe ontwerpvoorstellen als talloze voorbeelden uit de architectuurcollectie van het Nieuwe Instituut de broodnodige inspiratie voor een nieuwe visie op de inrichting van ons land.  *T u r f Turf, turf en nog eens turf. Tweehonderd jaar geleden draaide het leven in Overschie zo’n beetje rond turf. Je had het nodig om te koken, het een beetje warm te hebben, en je kon het verkopen. Turf gaf Overschie bovendien letterlijk vorm. Vanaf 7 mei tot en met half oktober kom je alles te weten over turf bij Museum Overschie. Wat is turf? Hoe kom je eraan en wat kun je ermee? Hoe was het leven van de mensen voor wie turf zo belangrijk was? Er is een speciaal kinderprogramma, dus dit is echt een uitje voor het hele gezin. Leer alles over turf In de expositieruimte De Melkfabriek aan de Overschiese Kerksingel zie je vanaf 7 mei hoe turf gewonnen werd en wat daarvoor gebruikt werd. Hoe ze dat deden en hoe ze leefden kun je zien op enkele films. Er komt een speciaal kinderhoekje en misschien kun je buiten nog even ‘turftrappen’. Er komt ook een speciale kinderrondleiding. Maar misschien wil jij je liever warmen aan een turfvuurtje? Er komen ook excursies met onder meer wandelingen langs de randen van de oude veenplassen. En er komt een speciale turfweek! . De tentoonstelling wordt begeleid door een aantal nevenactiviteiten in het Buitenmuseum en specifieke wandelingen.  * In Kasteel Ruurlo tonen we dit najaar een selectie van werken van drie meesterlijke schilders. Kunstenaar Carel Willink (1900-1983) en zijn tijdgenoten Raoul Hynckes (1893-1973) en Wim Schuhmacher (1894-1986) behoorden in de jaren 1930 en ‘40 tot de absolute top van de Nederlandse schilderkunst. Ook nu worden ze nog vaak in een adem genoemd als ‘magisch’ of ‘neo’ realisten. Het stilleven, het landschap, de verstilde sfeer en de virtuoze stofuitdrukking verbinden het werk van dit drietal. Volg hun artistieke reis van modernisme naar bedrieglijk echt realisme.  * nieuwe tentoonstelling Uit armoede. Kunst, geschiedenis en verhalen aan. Armoede is voor heel veel Nederlanders, en helaas ook voor veel Schiedammers, geen ver-van-hun-bed-show, maar de dagelijkse realiteit. ‘Elk salaris hebben ze een stukje van de maand over,’ aldus een Schiedammer die betrokken is bij de tentoonstelling. Op onconventionele, verrassende, maar ook menselijke wijze belicht Stedelijk Museum Schiedam via haar historische collectie, kunst en portretten van Schiedammers waarom armoede in onze welvarende samenleving na eeuwen van armoedebestrijding nog steeds bestaat.  *In het verbazingwekkend veelzijdige oeuvre van de Duitse kunstenaar Thomas Schütte spelen schaalmodellen een essentiële rol. Het model is een voorstel voor iets wat nog niet bestaat en tegelijkertijd een concreet en tastbaar beeld. Zijn eerste architectuurmodellen maakte Schütte (Oldenburg, 1954) in 1981 voor de ambitieuze tentoonstelling Westkunst, een overzicht van moderne en hedendaagse westerse kunst in Keulen. Na meer dan veertig jaar zijn ze nu op groot formaat gerealiseerd en kan de toeschouwer ze daadwerkelijk betreden.Schütte heeft de afgelopen vier decennia een van de meest toonaangevende en tegelijkertijd ongrijpbare oeuvres in de hedendaagse kunst opgebouwd. De Westkunstmodelle staan aan het begin van dit oeuvre, alsook van deze tentoonstelling die een overzicht biedt van zijn architectuurmodellen sinds de jaren tachtig.  *Van 14 oktober 2023 tot en met 21 januari 2024 schittert de tentoonstelling Fashion for God in het Utrechtse Museum Catharijneconvent. Maak je op voor een ongekende ervaring vol weelderige modestoffen, oogverblindend borduurwerk en luxueuze high fashion uit de renaissance en de barok. Dwaal door zalen vol rijkversierde mantels en overdadig gebloemde baljurken. Exclusief gemaakt om te stralen in de Nederlandse schuilkerken. Al eeuwenlang met zorg bewaard, en kunst van de allerhoogste klasse. De internationaal toonaangevende en prijswinnende studio MAISON the FAUX staat garant voor het design van de tentoonstelling. Alles uit de kast De tentoonstelling neemt u mee naar de Republiek van de zeventiende en achttiende eeuw. Na de Reformatie mogen katholieken niet meer in het openbaar samenkomen. Achter de gesloten deuren van schuilkerken trokken ze alles uit de kast om toch hun geloof uit te dragen. Rijkversierde kerkelijke gewaden werden uitingen van stil verzet, maar ook van de eigen agenda van de vrouwelijke makers. De voorgangers droegen ‘fashion for god’; dé manier om in tijden van verdrukking toch de eigen identiteit uit te stralen. Na uitvoerig onderzoek kan het museum het fascinerende verhaal vertellen dat schuilgaat achter deze unieke kunstwerken. Een verhaal met vrouwen in een bepalende rol; als makers én als schenkers.  * Het Nederlands Steendrukmuseum presenteert vanaf 11 november een nieuwe expositie: ‘PUNT. Pointillisme. Pop-art. Pixel. Hierin wordt getoond hoe één bescheiden stip een verhaal van kleur, technologie en kunst kan onthullen. Er is werk te zien van Leo Gestel, Paul Signac en Andy Warhol tot Roy Lichtenstein, Yayoi Kusama en Super Mario. In de afgelopen 150 jaar hebben kunstenaars zich volop laten inspireren door nieuwe technieken, waaronder de chromolithografie. Bij deze techniek wordt een beeld opgebouwd uit kleine, gekleurde stippen. Dit maakte het mogelijk om kleurenafbeeldingen op grote schaal te verspreiden. Ontdek hoe deze stip een indrukwekkende impact heeft gehad op diverse kunststromingen, zoals het pointillisme en de pop-art. Pointillisme. Pop-art. Pixel. Pointillisten zoals Leo Gestel en Paul Signac, of pop-art kunstenaars zoals Roy Lichtenstein en Robert Rauschenberg hebben met behulp van stippen en punten een nieuwe dimensie toegevoegd aan de kunstwereld. De pixel, als een digitale interpretatie van pointillisme, illustreert de voortdurende evolutie van kunst en technologie. Het Nederlands Steendrukmuseum nodigt bezoekers uit om de kracht van de stip te ontdekken en de band tussen techniek en kunst te ervaren.  *Van 13 mei t/m 29 oktober 2023 is in Museum W in Weert de al lang verdiende solo ‘Adagio Violente – op pelgrimage met Frans Franciscus’ te zien. Frans zijn omvangrijke oeuvre bestaat uit schilderijen, keramiek sculpturen en fotografie waarin een brede kijk op de mens wordt gepresenteerd. Het werk spreekt aan, is scherp, maatschappelijk relevant en soms humoristisch.Het werk van Frans Franciscus (1959) is geïnspireerd door klassieke Europese schilderijen en sculpturen, vaak met een Bijbelse achtergrond. Inspiratiebronnen zijn barokschilders als Caravaggio, El Greco en Bronzino, maar ook Girodet, Rubens en Jan Lievens leveren hem volop materiaal. Vervolgens geeft hij aan bekende thema’s en composities van deze oude meesters uit de Westerse kunstgeschiedenis een hedendaagse draai. Zo levert hij commentaar op actuele kwesties, vaak op verrassende en eigenzinnige wijze. Zijn kunstwerken proberen altijd ruimte te scheppen voor een bredere kijk op de mens. Aspecten als diversiteit, gender, klimaat, maar ook sociale misleiding en manipulatie komen daarbij aan de orde.  * Van aaibare schattigheid tot gruwelijke horror, van kleurrijk en zacht tot donker en confronterend. Het is precies die spanning en dualiteit, die Edith Meijering (1962-2022) in haar werk wil vastleggen en communiceren. Deze tentoonstelling is een ode aan haar leven en kunstenaarschap. Niet eerder was er zo'n grote solotentoonstelling van haar werk te zien. Van 17 juni t/m 8 oktober 2023 in Museum Henriette Polak.Edith Meijering onderzoekt in haar werk de spanning tussen mensen en de natuur – mensen en dieren in het bijzonder. Overal zoekt en vindt ze beelden. Naar hartenlust citeert, interpreteert en combineert ze verschillende beeldelementen. Met haar werk reageert ze op prikkels of een bepaalde stemming en communiceert dit met de buitenwereld. Het is haar persoonlijke manier om met het leven en de gekte van de wereld om te gaan. Bij de kijker veroorzaakt het onrust, vervreemding en soms herkenning.  *Dit najaar toont Museum de Fundatie oude bekenden en nieuwe liefdes in een nieuwe collectie presentatie in de linkervleugel op de begane grond van Museum de Fundatie Zwolle. Met werk van: Bergsma, Bissière, ter Borch, Chadwick, Citroen, Gestel, van Gogh, Hutten, Israels, Kollwitz, de Kousemaeker, Lixenberg, Lo A Njoe, Modersohn-Becker, Overheul, van Pallandt, Severini, Sluijters, Tedja en Turner. |
